Recientemente, tuve la oportunidad de participar en el taller "Shooting de bodegones" como parte del Diploma Vogue en Dirección Creativa y de Arte Digital. Esta experiencia no solo fue enriquecedora en términos de aprendizaje práctico, sino que también me permitió apreciar profundamente el arte y la ciencia detrás de las impresionantes fotografías de bodegones que solemos admirar en publicaciones como Vogue, Vanity Fair y GQ.
Pre-taller con las mentes creativas del Departamento de Arte de Condé Nast
Crear un moodboard profesional
La jornada comenzó con una clase intensiva sobre la elaboración de moodboards, impartida por Cristina González Vieco, jefe de diseño, y Elena Calvo Gutiérrez, diseñadora del Departamento de Arte de Condé Nast (hub de Diseño) para Vanity Fair, GQ, Condé Nast Traveler y AD. Aprendimos que el moodboard es una herramienta esencial para compartir nuestras ideas visuales y creativas. Cristina y Elena subrayaron la importancia de incluir en el moodboard todos los elementos necesarios para transmitir nuestra visión estética y conceptual. Nos recordaron la importancia de tener más de una idea en el tintero, ya que los imprevistos son comunes en este tipo de trabajos y es vital estar preparadas para adaptarnos rápidamente.
Al final de la sesión, nos pidieron desarrollar un moodboard detallado y profesional para una sesión fotográfica. Este ejercicio no solo nos ayudó a consolidar nuestras ideas, sino que también nos enseñó a crear una herramienta visual que capturara y comunicara nuestra visión creativa para la foto que queríamos tomar.
El día del taller
Preparación para el shooting
El día del taller, cada una de nosotras llegó preparada con todos los elementos necesarios para hacer que nuestro moodboard cobrara vida. Fue una experiencia curiosa y reveladora: lo que parecía sencillo en teoría resultó ser un proceso meticuloso y lleno de desafíos en la práctica. Nos dimos cuenta de que las impresionantes fotografías de bodegones que vemos en revistas son el resultado de un proceso laborioso y detallado.
Durante el shooting, tuvimos el privilegio de trabajar con Flavio Orsolato, fotógrafo profesional cuyo trabajo ya se ha posicionado firmemente en el mundo de la moda. Flavio ha demostrado un control excepcional de la iluminación y una atención minuciosa a los detalles. Su enfoque y profesionalismo nos inspiraron y guiaron a lo largo de todo el proceso.
Directoras creativas de nuestro propio proyecto
Cristina y Elena nos acompañaron una vez más, pero esta vez no como profesoras, sino como miembros del equipo de trabajo. La dinámica cambió completamente; ahora tomábamos decisiones en conjunto, realizábamos cambios y considerábamos diferentes aspectos estéticos para asegurarnos de que cada detalle estuviera en su lugar.
El resultado de esta colaboración fue maravilloso. Las fotografías finales, fruto de nuestra dirección creativa, demostraron todo lo que habíamos aprendido durante el curso. Cada imagen capturaba la esencia de nuestras ideas iniciales y reflejaba el arduo trabajo y la dedicación de todo el equipo. Fue una experiencia inolvidable que no solo reforzó nuestras habilidades técnicas y creativas, sino que también nos dio una visión realista del esfuerzo requerido para producir imágenes de alta calidad en el mundo de la moda y el arte digital.
Nos sentimos como verdaderas directoras creativas, responsables de cada aspecto de la sesión.
Contenido realizado por: Lynn Llanes.
